Freizeit & Kultur

Biografien (PoesiePark)

In Ergänzung zu den Gedichten, die im PoesiePark hinter dem Maria Enzersdorfer Rathaus ausgestellt sind oder waren, finden Sie hier biografische Informationen den jeweiligen Dichterinnen und Dichtern. Bei jedem Text befindet sich auch eine Audioversion desselben, die man sich noch während des Spaziergangs durch den PoesiePark anhören kann.

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Abraham a Santa Clara (1644 – 1709)

Abraham a Santa Clara, geboren als Sohn des noch leibeigenen Gastwirts Matthäus Megerle in der Schwäbischen Alb, ist einer der berühmtesten katholischen Autoren und Prediger der Barockzeit. Mit 18 Jahren, nach Freikauf um 12 Gulden aus der Leibeigenschaft, tritt er in den Orden der „Augustiner Barfüßler“ ein, studiert und lebt in Prag, Salzburg, Italien und schließlich Wien, wo ihm seine scharfzüngigen, witzigen Predigten eine ungeheure Popularität verschaffen, die Tausende Menschen anlockt.
In der Zeit von Pest und Türkenbedrohung hat seine Stimme großes Gewicht. 1673 predigt er zu Ehren des Landespatrons Leopold in Wien vor Kaiser und Hofstaat, den er mit kritischen Worten abkanzelt, übrigens ein Wort, das auch heute noch gerne verwendet wird.
Unter Kaiser Leopold dem Ersten wird er auch Hofprediger, viele seiner Reden, voll von Schärfe, witzigen Wortspielen und Sozialkritik, sind erhalten und zeigen einen hochgebildeten Mann, der mit der Sprache des gemeinen Volkes die Massen zu fesseln versteht.
Die zweite Türkenbelagerung Wiens veranlasst ihn zur Streitschrift „Auff, auff, ihr Christen!“ und stärkt damit das Durchhaltevermögen der Bevölkerung.
Nach langem Gichtleiden stirbt Abraham a Santa Clara im Alter von 65 Jahren und findet in der Ordensgruft der Wiener Augustinerkirche seine letzte Ruhestätte. Sein Name bleibt für immer mit Wien verbunden.
Ambrosius (339 – 397)

Ambrosius, geboren 339 in Trier und gestorben 397 in Mailand, gilt als einer der vier großen Kirchenväter der katholischen Kirche. Er entstammt einer angesehenen Senatorenfamilie Roms und widmet sich nach dem frühen Tod seines Vaters erfolgreich den Rechtswissenschaften. Bereits mit 26 Jahren erhält er die begehrte Zulassung als Anwalt bei Gericht und rund 5 Jahre später ist er Präfekt der Provinz Aemilia-Liguria (Ämilien-Ligurien) mit Sitz in Mailand.
Ohne getauft zu sein, steht er dem Christentum nahe und spielt im Streit zwischen Arianern und Trinitariern eine wichtige Rolle. Als 374 in Mailand eine Bischofswahl ansteht, vermittelt er zwischen den Streitparteien und wird schließlich selbst zum Bischof gewählt. Um das Amt antreten zu können, muss seine Taufe rasch nachgeholt werden.
In der Folge stärkt er den Trinitarismus, wo – im Gegensatz zum Arianismus – Gottvater, Jesus und Heiliger Geist in ihrer Göttlichkeit vereint und gleichgestellt sind. Damit stellte sich Ambrosius mutig und erfolgreich gegen das Kaiserhaus, das den Arianern nahesteht.
Sieben Jahre vor seinem Tod verhindert er die kaiserliche Bestrafung von Christen, die in Kallinikon am Euphrat ein Pogrom gegen die Juden angezettelt und eine Synagoge niedergebrannt hatten. Der bischöfliche Widerstand gegen den römischen Kaiser zeigt dessen Schwäche sowie ein kirchliches Rechtsverständnis mit weitreichender, andauernder Wirkung, nämlich die Interessen der Religion über das Recht des Staates zu stellen.
Nach 23 Jahren im mächtigen Bischofsamt stirbt Ambrosius am Vorabend des Osterfestes. Er hinterlässt eine Vielzahl von religiösen Schriften, die auch den Realpolitiker erkennen lassen, der die Macht der Kirche gestärkt und verankert hat. Ein steinernes Abbild des Heiligen befindet sich an der gotischen Kanzel des Stephansdoms in Wien.
Arnim, Achim von (1781 – 1831)

Achim von Armin, Spross des brandenburgischen Uradels, ist ein typischer Vertreter der deutschen Romantik, der in den Wirren der napoleonischen Kriege für die Stärkung der eigenen nationalen Identität kämpfte.
Kurz nach seiner Geburt in Berlin verstirbt die Mutter und so wächst er bei der Großmutter mütterlicherseits in Brandenburg auf, wo er im Alter von 50 Jahren auf Schloss Wiepersdorf nach einem Schlaganfall verstirbt.
Vor seiner literarischen Laufbahn studiert er Rechts- und Naturwissenschaften sowie Mathematik. Seine erste Publikation war die „Theorie der elektrischen Erscheinungen“.
Mit 19 Jahren, bei Studien in Göttingen, trifft er erstmals Goethe sowie Clemens Brentano, der als Freund und Weggefährte weite Strecken des Lebenswegs mit ihm teilen sollte. Gemeinsame Reisen führen in das romantische Rheintal, nach London und Schottland.
Weitere Stationen auf seinem Lebensweg sind Kassel, Heidelberg, Königsberg und Weimar. Er schreibt Zeitungsberichte, trifft immer wieder Goethe und auch die Brüder Grimm.
1810 heiratet er die Schwester seines Freundes, Bettine Brentano. Kurz danach besucht das junge Ehepaar Goethe in Weimar, wo es zwischen den beiden Ehefrauen zu einer pöbelhaften Eifersuchtsszene in aller Öffentlichkeit kommt. Christina Goethe soll dabei der Widersacherin wütend die Brille vom Kopf gerissen und sie zertreten haben. Als Revanche erzählte Bettine in ganz Weimar, „Es wäre eine Blutwurst toll geworden und hätte sie gebissen“. Damit fand die Freundschaft zwischen Arnim und Goethe ein unrühmliches Ende.
Neben den Gedichten, Geschichten und Romanen ist die Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ von besonderer Bedeutung. Dieses gemeinsam von Arnim und Brentano erarbeitete Werk hat der Nachwelt ein Kulturgut an Liebes-, Soldaten-, Wander-, und Kinderliedern bewahrt, das viele Komponisten, unter anderen Gustav Mahler zu Vertonungen angeregt hat.
Artmann, H.C. (1921 – 2000)

Hans Carl Artmann ist ein österreichischer Dichter, der in allen Schichten der Bevölkerung populär und geschätzt ist. Vor allem seine Gedichte, viele auch in Wiener Mundart, zeigen eine Virtuosität, die diesen Erfolg rechtfertigen. Ungekünstelt und sprachgewaltig steht jedes Wort am richtigen Fleck und zieht ohne Anbiederung die Menschen in den Bann seiner Sprache.
Geboren in Wien-Breitensee, einem ehemaligen Vorort und Bezirk kleiner Leute, wächst H. C. Artmann in bescheidenen Verhältnissen auf. Der Vater ist Schuster, die Mutter steuert den kleinbürgerlichen Haushalt. Nach Volks- und Hauptschule wird der Sohn kurz Büropraktikant und beginnt dann die Schuhmacherlehre.
1940 wird er zur Wehrmacht eingezogen, muss an der Ostfront kämpfen und wird mehrmals verwundet. Um dieser Hölle zu entkommen, versucht er nach zwei Jahren zu desertieren, wird aufgegriffen und von einem Kriegsgericht zu 12 Jahren Zuchthaus verurteilt, kommt aber in einem Strafbataillon neuerlich an die Front. Ein zweiter Fluchtversuch im Elsass gelingt und er schlägt sich bis Wien durch, wo er in einem Versteck den Krieg überlebt. Die folgende amerikanische Gefangenschaft ist wie eine Befreiung. Hier arbeitet er als Dolmetscher und schreibt seine ersten Texte, die den Weg zum Schriftsteller ebnen. 1972 heiratet er die Autorin Rosa Pock, sie leben mehrere Jahre in Salzburg und schließlich in Wien.
Nach vielerlei Sprachexperimenten gelingt ihm der durchschlagende Erfolg mit Dialektgedichten, die 1958 unter dem Titel „med ana schwoazzn dintn“ erscheinen und ihn plötzlich berühmt machen. Obwohl das Wienerische nicht unbedingt typisch für H. C. Artmanns Schaffen ist, bleibt es auch nach seinem Tod jenes Werk, das an Bekanntheit und Wertschätzung an oberster Stelle steht.
Ausländer, Rose (1901 – 1988)

Rose Ausländer ist eine Lyrikerin des an Abgründen und Umbrüchen reichen 20. Jahrhunderts. Sie entstammt einer liberal-jüdischen Familie des Mittelstandes aus Czernowitz in der Bukowina, die damals noch zu Österreich-Ungarn gehörte.
Vor der russischen Besetzung im Ersten Weltkrieg flieht die Familie nach Budapest und schließlich Wien, und hier absolviert Rose die Handelsschule der Wiener Kaufmannschaft. In der schwierigen Nachkriegszeit kehrt die Familie in die nach der Auslöschung der Donaumonarchie nun rumänisch gewordene Stadt Czernowitz zurück, wo die 19-jährige Literatur und Philosophie studiert.
Auf Anraten der Mutter wandert sie 1921 mit ihrem Studienfreund und späteren Mann Ignaz Ausländer in die USA aus. Dort erscheinen ihre ersten auf Englisch verfassten Gedichte. Nach kurzer Ehe kehrt sie für 8 Monate in die Bukowina zurück, um die kranke Mutter zu pflegen.
Nach einem kurzen Intermezzo in New York folgt wieder Czernowitz mit Arbeit als Übersetzerin und Kolumnistin für Lebensberatung. 1940 marschieren sowjetische Truppen ein. Rose Ausländer wird als amerikanische Spionin verhaftet und nach monatelangen Verhören lässt man sie als Krankenschwester in einer Augenklinik arbeiten.
Ein Jahr später vertreiben die mit Deutschland verbündeten rumänischen Truppen die Russen und zwingen alle Juden in ein Getto. Rose Ausländer überlebt in einem Kellerversteck, bis die neuerlich einrückenden Russen das Getto auflösen.
Wieder zurück in New York arbeitet sie als Fremdsprachenkorrespondentin und dichtet wieder. 1957 trifft sie in Paris den Lyriker Paul Celan, der nachhaltig ihr Schreiben beflügelt und den Wunsch nach einer Rückkehr nach Europa keimen lässt.
Nach einem Jahr Wien verbringt sie den Rest ihres Lebens in Düsseldorf, wo sie sich voll dem Schreiben widmet. Einer ihrer letzten Gedichtbände „Der Traum hat offene Augen“ sei hier als Symbol für eine martervolle Epoche der Weltgeschichte besonders erwähnt.
Bachmann, Ingeborg (1926 – 1973)

Ingeborg Bachmann ist eine der bedeutendsten deutschsprachigen Lyrikerinnen des 20. Jahrhunderts. Der Gedichtband „Anrufung des Großen Bären“ oder das Hörspiel „Der gute Gott von Manhattan“ sind Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg.

Geboren in Klagenfurt, wo sie auch zur Schule geht, verbringt sie die Sommer im dörflichen Gailtal, dem Schnittpunkt der drei großen europäischen Sprachfamilien, die prägend für ihr Schaffen werden. In Innsbruck, Graz und Wien studiert sie Philosophie, Psychologie und Germanistik, und schließt mit einer Doktorarbeit über Martin Heidegger ab.

Bekannte Literaten wie Hans Weigel, Paul Celan und Max Frisch säumen ihren Liebes- und Lebensweg, oft mit enttäuschendem Ausgang. So endet die Beziehung zu Max Frisch, der sie wegen einer jungen Studentin verlässt, in einem psychischen Zusammenbruch, den sie lange nicht überwinden kann. Allein mit dem homosexuellen Komponisten Hans Werner Henze verbindet sie eine 20 Jahre andauernde Freundschaft und Liebe bis zum Tod.

Ingeborg Bachmann bleibt trotz aller Erfolge rastlos und suchend. Sie lebt in Deutschland, Frankreich, Österreich, Italien, gewinnt unzählige Preise wie den Büchnerpreis und ist für den Nobelpreis nominiert. Aber ist sie auch glücklich?

Einer der letzten Besucher berichtet: „Ich war zutiefst erschrocken über das Ausmaß ihrer Tablettensucht. Es müssen an die hundert Stück pro Tag gewesen sein. Der Mülleimer ging über von leeren Schachteln. Sie hat schlecht ausgesehen, wachsbleich, am Körper voller Flecken. Dann, als ich sah, wie ihre Gauloise, die sie rauchte, aus der Hand glitt und auf dem Arm ausbrannte, wusste ich´s: Brandwunden, verursacht durch herabfallende Zigaretten. Die vielen Tabletten hatten ihren Körper schmerzunempfindlich gemacht.“

Im September 1973 brennt ihre römische Wohnung, ausgelöst durch eine beim Einschlafen vergessene Zigarette. Ingeborg Bachmann erleidet schwere Verbrennungen – rund drei Wochen später stirbt sie in Rom.
Basil, Otto
Bingen, Hildegard von (1098 – 1179)

Hildegard von Bingen ist heute aufgrund ihrer Schriften über Naturheilkunde bekannt und populär. Ihre Strahlkraft reicht jedoch darüber weit hinaus. Sie ist Dichterin, Komponistin, im mittelalterlichem Sinn Universalgelehrte und vor allem selbstbewusste Kämpferin für eine Aufwertung der Frauen in einer von Männern dominierten Kirche.
Streitigkeiten mit Bischöfen ficht sie bis zum Papst durch und bekommt Recht. Sie erleichtert strenge Ordensregeln, die der Gesundheit schaden, und darf als erste Frau öffentlich predigen. Immer wieder hat sie von Gott gegebene Visionen, die schon zu Lebzeiten eine Bewunderung des Volkes entstehen lässt, die der Verehrung einer Heiligen gleicht.
Geboren als zehntes Kind einer Adelsfamilie war ihr Weg nach mittelalterlicher Gepflogenheit vom Anfang an vorgezeichnet, wonach jedes zehnte Kind Gott geweiht ist. So wurde sie mit acht Jahren als sogenannte Oblatin der Kirche zur religiösen Erziehung übergeben. Selbst schreibt sie darüber:
„In meinem achten Jahr aber wurde ich zu geistlichem Leben Gott dargebracht und bis zu meinem 15. Jahr war ich jemand, der vieles sah und mehr noch einfältig aussprach, dass auch die, welche diese Dinge hörten, verwundert fragten, woher sie kämen und von wem sie stammten“.
Nach einem oft schwierigen prophetischen Leben stirbt die Benediktinerin Hildegard von Bingen im Alter von 81 Jahren. Augenzeugen berichten, dass ihr Grab tagelang von einem hellen Licht umgeben sein soll.
Brecht, Bertolt (1898 – 1956)

Bertolt Brecht ist einer der großen Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Stücke wie „Die Dreigroschenoper“ oder „Mutter Courage und ihre Kinder“ sind Welterfolge des epischen Theaters, das Drama und Epik zusammenfügt und große gesellschaftliche Konflikte wie Krieg oder soziale Ungerechtigkeit für die Zuschauer durchschaubar macht. Darüber hinaus gibt es etwa 2.300 Gedichte aus seiner Feder, die meist eine konkrete Ursache haben.

Brecht stammt aus einer Angestelltenfamilie in Augsburg, wo er auch zur Schule geht. 1917, in den Wirren des 1. Weltkriegs, macht er ein Notabitur und wird als Sanitäter zum Militär eingezogen. In der Zeit des politischen Umbruchs gelingt es ihm, ein Netzwerk aufzubauen, das ihm in der Folge seiner Karriere nützlich ist. So kommt es 1922 in München zur ersten Uraufführung des Stücks „Trommeln in der Nacht“ mit enthusiastischen Kritiken.

Mitte der 1920-Jahre wird er aus Überzeugung Kommunist, ohne der Partei beizutreten. Er wird zum Feindbild der Nationalsozialisten, muss das Land verlassen und seine Bücher werden verbrannt. Kurz nach dem Krieg drängen ihn Freunde, nach Deutschland zurückzukommen. In Ost-Berlin findet er ideale Arbeitsbedingungen: Er schreibt, inszeniert und erhält mit dem legendären „Berliner Ensemble“ ein eigenes Theater.

Sein weltweiter Erfolg bleibt ungebrochen, so auch in Österreich, wo er eine Staatsbürgerschaft erhält. Sein zentraler Punkt bleibt aber Ost-Berlin, wo auch sein Leben 1956 endet. Sein letzter Wunsch ist ein mit Zink ummantelter Holzsarg, um die Würmer fernzuhalten und ein Stich durchs Herz, um nicht scheintot begraben zu werden.
Brentano, Clemens (1778 – 1842)

Clemens Brentano ist vor allem durch seine Gedichte und Märchen auch heute noch bekannt und geschätzt. Die Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“, die er mit seinem Freund Achim von Arnim verfasst hat, gibt Zeugnis von einer überaus reichen Epoche der Dichtkunst. Er hat aber eine Unzahl von Schriften hinterlassen, die erst nach seinem Tod veröffentlicht worden sind. Stilistisch wird er der Heidelberger Romantik zugeordnet.
Geboren in Ehrenbreitstein bei Koblenz als Sohn einer Kaufmannsfamilie, soll er in die Firma eintreten, fühlt sich aber vollkommen ungeeignet dafür. Auch andere Studien wie Medizin bricht er ab und lebt fortan vom Vermögen seines Vaters. Diese finanzielle Unabhängigkeit macht es ihm möglich, viel zu reisen und Freundschaften zu schließen, die sein literarisches Talent befruchten. Dazu zählen unter anderen auch Goethe und Eichendorff.
Sein Verhältnis zu Frauen ist eher schwierig, wie mehrere Ehen beweisen. Hier zeigt sich eine Form von männlichem Egoismus und Überlegenheit, die selbst in dieser Zeit problematisch erscheinen. Auch sein fanatischer Katholizismus fällt auf, wenn er versucht, andere Menschen – vor allem Frauen – dieser Religion zu zuführen. In Berlin ist er Mitbegründer der “Deutschen Tischgesellschaft“, die in ihren Schriften deutlich antisemitische Tendenzen hat.
1811 reist Brentano von Berlin nach Böhmen, wo er zwei Jahre verbringt. Danach geht es nach Wien, wo er sich als Bühnenautor etablieren will, und erlebt einen bitteren Misserfolg. Zurück in Berlin fällt er in eine Lebenskrise, die wieder durch Frauen und Religion ausgelöst sind. Wieder verlässt er Berlin, um die nächsten sechs Jahre im westfälischen Dülmen zu verbringen, wo er die Visionen einer stigmatisierten Nonne – an ihrem Bett sitzend – niederschreibt.
Nach weiteren, fast rastlosen Reisen, verbringt er seinen Lebensabend – von Schwermut geprägt – im Hause seines Bruders in Aschaffenburg, wo er mit 63 Jahren verstirbt.
Busch, Wilhelm (1832 bis 1908)

Wilhelm Busch wird gerne als „Urvater des modernen Comics“ bezeichnet. Seine geistvoll witzigen Reime und Illustrationen erfreuen auch heute noch Jung und Alt. Mit köstlichem Humor versteht er es meisterlich, der spießigen Gesellschaft den Spiegel vor zu halten. Dabei war er selbst, wie seine Biografie zeigt, ein eher schüchterner und ernsthafter Mensch, der es im Leben nicht immer leicht gehabt hat.
Busch wächst in einem kleinen Dorf in der Nähe von Goslar auf, wo seine Eltern einen Krämerladen hatten. Mit 11 Jahren kommt er zu seinem Onkel, einem evangelischen Pfarrer, der für eine gute Schulbildung sorgt und ihn später auch finanziell immer wieder unter die Arme greift. Der junge talentierte Wilhelm wollte nämlich Maler werden.
Die Versuche an den Kunstakademien in Düsseldorf, Antwerpen und München verlaufen eher glücklos, und so trägt er sich mit dem Gedanken, nach Brasilien auszuwandern, um Bienen zu züchten, wofür ihm aber das Geld fehlt.
Es ist eigentlich der ständige Geldmangel, der ihn auf die Idee brachte, flotte Bildergeschichten zu produzieren. Mit 27 Jahren veröffentlicht Wilhelm Busch erstmals Einblattdrucke und 5 Jahre später kommt das Buch „Bilderpossen“ auf den Markt. Viele Verleger lehnten die Manuskripte wegen der Kritik an Politik und Kirche ab. So war zum Beispiel das Buch „Antonius von Padua“ im katholischen Österreich bis 1902 verboten.
Auch „Max und Moritz“ hatten einen steinigen Weg zum Erfolg. Dieser war aber dann riesig. Allein bis zum Tod von Wilhelm Busch wurden 430.000 Exemplare verkauft!
Busta, Christine (1915 – 1987)

Die Lyrik von Christine Busta wurzelt in tiefer Religiosität, die verklausuliert und ohne banalen Pathos erfühlbar wird. Selbst sagt sie: „Mein Grundthema ist die Verwandlung der Furcht, des Schreckens und der Schuld in Freude, Liebe und Erlösung“.

In Wien-Rudolfsheim als lediges Kind geboren, wächst sie vaterlos in ärmlichsten Verhältnissen bei der Mutter auf. 1929 wird die Mutter schwer krank und arbeitslos. Um halbwegs zu überleben, gibt die Vierzehnjährige Nachhilfestunden. Kraft und Zuversicht findet sie im Glauben, der ihr nie abhandenkommt. Bald schreibt sie ihre ersten Gedichte nieder, die sie in einer Frauenvereinigung vorträgt und an Zeitungen schickt.

Nach dem Gymnasium studiert sie Germanistik und Anglistik. Ihre Gedichte werden erfolgreich in Zeitungen gedruckt und im Rundfunk vorgetragen. Das Studium muss sie aber aus gesundheitlichen Gründen abbrechen. Sie findet eine Stelle als Hilfslehrerin an einer Wirtschaftsoberschule.

1940 heiratet sie den Musiker und glühenden Nationalsozialisten Maximilian Dimt, der zwei Jahre später im Russland-Feldzug umkommt. Nach Kriegsende fristet sie ihr Leben als Dolmetscherin und Leiterin eines Hotels für englische Besatzungsmitglieder.

In der Wochenzeitung „Die Furche“ erscheinen jetzt regelmäßig ihre Gedichte und sie gewinnt auch den Literaturwettbewerb dieser Zeitung. Das öffnet die Türen für ihren weiteren Weg als Autorin.

1950 findet sie endlich ihr berufliches Standbein mit regelmäßigem Einkommen. Sie wird Bibliothekarin in einer der Büchereien der Stadt Wien und schließlich Leiterin der Hauptbücherei. Regelmäßig kann sie jetzt Bücher veröffentlichen, darunter auch zauberhafte Kinderbücher wie „Die Sternenmühle“, die sich großer Beliebtheit erfreuen. In einer Zeitspanne von rund 30 Jahren wird sie mit 18 Literaturpreisen oder Auszeichnungen gewürdigt.

Christine Busta stirbt mit 72 Jahren, ihr Ehrengrab befindet sich am Ottakringer Friedhof in Wien.
Bydlinski, Georg
Carossa, Hans (1878 – 1956)
Hans Carossa ist schematisch schwer einzuordnen. Ist er ein Dichter der sogenannten Neuromantik oder zählt er zu den Dichtern des deutschen Symbolismus? Er selbst verehrt Goethe und Hugo von Hofmannsthal. Sicher ist jedenfalls, dass Carossa ein Dichter zweier Zeiten und Welten ist, die vor allem in Europa tiefe Narben geschlagen haben.
Sein Leben beginnt im bayrischen Tölz, wo sein Vater Arzt ist. Später besucht er das Humanistische Gymnasium in Landshut und studiert Medizin in München, Würzburg und Leipzig, wo er 1903 zum Doktor der Medizin promoviert. Ein Jahr später übernimmt er die Praxis seines Vaters in Passau.
1906 schickt er Gedichte an Richard Dehmel und dieser macht ihn mit Hugo von Hofmannsthal bekannt, der Carossa den Weg zum bekannten Insel-Verlag eröffnet, von dem er sein Leben lang betreut wird.
Die Optik eines Arztes ist weder aus seinen Werken, noch aus seinem Handeln wegzudenken. Im 1. Weltkrieg ist er als Bataillonsarzt an der rumänischen Front, muss operieren, amputieren und hält diese Geschehnisse unter dem Titel „Rumänisches Tagebuch“ fest, das später in der NS-Diktatur zum „Tagebuch im Kriege“ umbenannt wird.
Ambivalentes Denken offenbart sich hier deutlich. So schreibt er: „Einmal sieht der Arzt durchs Fernrohr einen Trupp Rumänen und meldet dies nicht, weil diese Soldaten für ihn Menschen und nicht Feinde sind.“
Diese Haltung Carossas zieht sich wie ein roter Faden durch die schwierigen Jahre von Diktatur und 2. Weltkrieg. Einerseits hält er unerschrocken Brandreden gegen das Regime, andererseits hält er gute Kontakte zu NS-Größen, um gefährdete Menschen aus dem Land zu bekommen. Er schreibt gegen die Tyrannei und geht in innere Emigration, wird aber auf Drängen Präsident der nationalsozialistischen „Europäischen Schriftstellervereinigung“, besucht dann aber keine einzige Sitzung.
Er ist Dichter, aber auch Arzt und will bewahren und heilen und nicht zerstören.
In einem Brief knapp vor Kriegsende, beschwört er den Oberbürgermeister von Passau, die Stadt kampflos zu übergeben. Dafür wird er in Abwesenheit zum Tode verurteilt. Dazu kommt es nicht mehr, denn die Amerikaner sind schneller.
Carossas Popularität nimmt auch nach dem Krieg keinen Schaden. Es regnet viele hohe Auszeichnungen und er wird Ehrenbürger der Stadt Passau.
Laut Todesanzeige ist er 1956 in Rittsteig bei Passau „Sanft entschlafen“.
Chamisso, Adelbert von (1781 – 1838)

Adelbert von Chamisso entstammt einem alten französischen Adelsgeschlecht aus der Champagne. In den Wirren der Französischen Revolution wurde das Stammschloss der Familie niedergebrannt und auch aller Grundbesitz konfisziert.
Der verarmten Familie gelingt die Flucht über die Niederlande nach Deutschland und lebt ab 1796 in Berlin. Dort besucht der junge Chamisso das von den Hugenotten gegründete französische Gymnasium.
Neun Jahre verbringt er danach in der Preußischen Armee, wird Leutnant und erlebt die durch Verrat demütigende Kapitulation der Festung Hameln im napoleonischen Krieg und gerät in französische Gefangenschaft.
Bereits 1804 erscheinen erste Veröffentlichungen im Almanach des romantischen Dichterkreises „Nordsternbund“. Trotz der französischen Muttersprache und der kulturellen Unterschiede schafft es Chamisso sehr rasch, als deutscher Dichter anerkannt zu werden.
Die Erzählung „Peter Schlemihls wundersame Geschichte“ zeigt – autobiografisch verborgen – einen Mann, der seinen Schatten an den Teufel für Gold verkauft. Schattenlos wird er von der Menschheit ausgestoßen oder missachtet. Erst der Bruch mit dem Teufel und dessen Gold bringt Errettung. Eine zeitlose Parabel, die auch heute Gültigkeit hat.
Neben der Dichtung ist es die Naturwissenschaft, die Chamisso fasziniert und sein weiteres Leben bestimmt. So nimmt er an einer von Russland finanzierten und mehrere Jahre dauernden Weltumseglung teil, kartografiert große Teile der Küste Alaskas und forscht in Fauna und Flora.
Mit Ehrendoktorat ausgezeichnet, wird er in Berlin mit wissenschaftlichen Ämtern betraut und auf Vorschlag von Alexander von Humboldt zum ordentlichen Mitglied der „Preußischen Akademie der Wissenschaften“ gewählt.
Die Würde des Menschen zu bewahren, ist ihm nicht nur in der Literatur ein Anliegen. In einer Zeit der Umbrüche kann er als Mahner gelten. In der ganzen Welt zu Hause, bleibt er doch ein Fremder und schreibt:
„Franzose in Deutschland und Deutscher in Frankreich, Katholik bei den Protestanten und Protestant bei den Katholiken, Philosoph bei den Gläubigen und Heuchler bei den Männern des Ressentiments, Jakobiner bei den Aristokraten und Mann des alten Regimes bei den Demokraten. Ich habe nichts, wohin ich gehöre, ich bin überall fremd.“
Claudius, Matthias (1740 – 1815)

Matthias Claudius, geboren in der holsteinischen Stadt Reinfeld, entstammt einer generationenlangen Pastorenfamilie. So studiert auch er Theologie, fühlt sich aber diesem Amt nicht gewachsen und wechselt zur Rechtswissenschaft. Sein Leben gehört aber der Dichtkunst und dem Schreiben. Oft sind es die einfachen, fast simplen Gedichte, wie „Der Mond ist aufgegangen“, die auch heute noch populär sind und seinen Namen hochhalten.
Der einfühlsame Knabe erlebt mit elf Jahren einen Schicksalsschlag, den er unter der Bezeichnung „Freund Hain“ später literarisch aufarbeitet. Innerhalb von zwei Monaten waren drei seiner geliebten Geschwister verstorben.
Mit 24 Jahren kommen erste Veröffentlichungen aus seiner Feder und in der Folge arbeitet er als Redakteur und Herausgeber von Zeitungen, wie den „Wandsbeker Boten“, wo auch von Goethe, Klopstock, Herder oder Lessing Beiträge erscheinen.
Im Alter von 32 Jahren heiratet er in Wandsbek die 17-jährige Tochter eines Zimmermanns, die ihm 10 Kinder schenkt. In sein Tagebuch schreibt er am Hochzeitstag: „Nun habe ich meine drei H: Hof, Heimat, Hausfrau, und wenn das vierte H, der Herr, dabei ist und bleibt, so kann man restlos glücklich sein“.
Ab 1775 beginnt Claudius mit der Gesamtausgabe seines Schaffens. Mit zunehmendem Alter treten mystische und religiöse Themen stärker in den Vordergrund und immer deutlicher wird seine Abgrenzung zur „Aufklärung“, die nicht nur den Aufbruch des Bürgertums fördert, sondern nach der Französischen Revolution samt Napoleon, Europa in ein Schlachtfeld verwandelt.
Die Neuordnung Europas erlebt er nicht mehr. Matthias Claudius stirbt 1815 im Haus seines Schwiegersohnes in Hamburg.
Dauthendy, Max (1867 – 1918)

Der in Würzburg geborene Dichter und Maler Max Dauthendey gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Impressionismus. Seine Dichtung zeugt von einer virtuosen Sprachbegabung, die an Farbigkeit, Naturliebe und deren Ästhetik sensible Wortkunstwerke schafft. So bezeichnet ihn Rilke als einen „unserer sinnlichsten Dichter, in einem fast östlichen Begriffe“.
Seine vorerst glückliche Kindheit endet mit sechs Jahren, wo die geliebte Mutter an einer Lungenkrankheit stirbt und der autoritäre Vater, ein erfolgreicher, materiell denkender Geschäftsmann, die Erziehung übernimmt. Körperliche Züchtigungen sind keine Seltenheit. Diese Übergestalt prägt viele Jahre das Verhalten des zum Mann heranwachsenden Knaben. Missglückte Fluchtversuche und die Sehnsucht nach fernen Ländern, sowie schwärmerische Freundschaften zu Männern und Frauen werden für ihn fast gelittene Alltäglichkeit.
Ein unstetes von Geldsorgen geprägtes Leben nimmt seinen Lauf, führt ihn fast in alle Erdteile der Welt und beflügelt trotz Höhen und Tiefen sein literarisches Schaffen von Prosa, Lyrik und Dramen, das nicht unwesentlich von nordischen Dichtern wie August Strindberg beeinflusst ist. Er heiratet auch eine Schwedin und führt eine offene Ehe, die einvernehmlich längere Beziehungen mit anderen Partnern zulässt.
Auf seiner zweiten Weltreise, bereits körperlich geschwächt, erkrankt Max Dauthendey auf Java an Malaria und stirbt im Altern von 51 Jahren.
Seine Frau Annie verliert 1945 ihr Leben bei den Luftangriffen auf Dresden. Dabei werden auch fast 300 Aquarelle ihres Mannes vernichtet.
Dehmel, Richard (1863 – 1920)

Der aus Brandenburg stammende Dichter Richard Dehmel zählte vor dem 1. Weltkrieg zu den prominentesten Autoren Deutschlands. Seine sinnliche Lyrik mit stark erotischen Zügen hat viele junge Poeten und Komponisten beeinflusst, die, wie Dehmel selbst, die neue Zeit des erblühenden Jugendstils in die Literatur transformierten.

Seine Kindheit verbringt er im Forsthaus seines Vaters, der Stadtförster in Kremmen ist. Nach dem Abitur in Danzig studiert er in Berlin und Leipzig Nationalökonomie und Philosophie. Mit 24 Jahren heiratet er in erster Ehe die Märchendichterin Paula Oppenheimer, mit der er auch Kinderbücher schreibt.

Bald darauf erscheinen seine ersten Gedichtbände und Prosatexte. Der Band „Weib und Welt“ löst einen Blasphemie-Skandal aus, weil es in einem Gedicht zu einer mystischen Verschmelzung der Gottesmutter Maria mit Venus und Maria Magdalena kommt. Dieses Gedicht muss geschwärzt werden, was dem Dichter einen immensen Bekanntheitsgrad bringt.

Die Gedichte von Richard Dehmel inspirierten eine ganze Reihe von Komponisten wie Richard Strauss oder Max Reger zu Vertonungen, wobei die „Verklärte Nacht“ von Arnold Schönberg unangefochten den höchsten Bekanntheitsgrad hat.
Doderer, Heimito von
Domin, Hilde (1909 – 2006)

Hilde Domin, eine große Dichterin des 20. Jahrhunderts, hat vor allem mit dem reimlosen Gedicht und dessen Wortfluss und sanftem Rhythmus eine unverkennbare Vollendung erreicht.
Ihr eigentlicher Name ist Hildegard Löwenstein. Domin, der Künstlername, drückt die Verbundenheit mit der Dominikanischen Republik aus, die ihr nach langer Flucht aus Deutschland Exil gewährt.
Geboren in Köln, wächst sie wohlbehütet in einer gut situierten jüdischen Juristen-Familie auf, genießt anstatt der Grundschule Privatunterricht und wechselt dann in ein vornehmes Lyzeum, wo sie in Haushaltsführung, aber auch Klavier und Gesang ausgebildet wird.
Aus „Begeisterung für den Vater“ schreibt sie sich an der Juristischen Fakultät in Heidelberg ein, wechselt aber bald zu Nationalökonomie, sowie Sozial- und Staatswissenschaften. Anfang der „Dreißigerjahre“ erlebt sie die ersten politischen Tumulte samt Schlägereien an Universitäten und Straßen, die letztendlich zum Sieg der Nazi-Diktatur führen.
1931 lernt sie den jüdischen Archäologie-Studenten und späteren Mann Erwin Palm kennen. Mit ihm zieht sie nach Italien für weitere Studien, aber auch um der aufkeimenden Judenverfolgung zu entgehen. Die neuen Rassengesetze in Mussolinis Italien zwingen sie zur Flucht nach Frankreich, England und über Kanada schließlich in die Dominikanische Republik.
Hier beginnt ihr Dichterleben. Der Entfremdung von ihrem Mann setzt sie ihr Schreiben entgegen, das sie nach eigenen Worten vor einem Selbstmord bewahrt.
Nach 22 Jahren Exil kehrt sie nach Deutschland zurück und fünf Jahre später erscheint ihr erster Gedichtband, dem – bis ins hohe Alter – noch viele Schriften folgen. Sie wird vielfach ausgezeichnet, doch alle Ehrungen konnten Hilde Domin nie das verlorene Heimatgefühl ersetzen. Zuflucht bieten ihr das dichterische Wort, die deutsche Muttersprache.
Mit Freude hält sie Lesungen in Gefängnissen, Kirchen, Schulen, bis ein Sturz auf Glatteis alldem ein Ende setzt. Mit 96 Jahren verstirbt sie in Heidelberg.
Droste-Hülshoff, Anette von (1797 – 1848)

Die Dichterin Anette von Droste-Hülshoff entstammt einer alten westfälischen Adelsfamilie. Ihre Kindheit ist wohlbehütet, die Eltern fühlen sich der katholischen Aufklärung verbunden, die für eine bessere Ausbildung von Mädchen eintritt. Sehr früh erkennen sie die musikalische und lyrische Begabung der zarten und oft kränkelnden Tochter. Bereits mit sieben Jahren entstehen erste Gedichte. Mit 24 widmet sie sich mit gleicher Leidenschaft der Musik, spielt Klavier und komponiert später sogar Opern, die aber nicht veröffentlicht werden.
Immer wieder wird sie krank und versucht, mit Homöopathie ihren Zustand zu lindern. Eine familiäre Intrige gegen den Mann, den sie liebt und heiraten will, führt zu einem seelischen Zusammenbruch. Die Dichterin bleibt unverheiratet, pflegt jetzt aber umso intensiver Kontakte und Freundschaften zu Größen dieser Zeit, wie zu Clara und Robert Schumann, der ihr Gedicht „Das Hirtenfeuer“ vertont hat.
Das Schreiben wird zur Hauptbeschäftigung und rückt die Musik allmählich in den Hintergrund. Ihre Schriften sind längst anerkannt und bewundert. 1840 stellt sie ihre Novelle „Die Judenbuche“ fertig, das bekannteste Werk aus ihrer Feder. Eine psychologisch und sozialkritisch ausgefeilte Kriminalgeschichte, die mit der biedermeierlichen Idylle gründlich aufräumt.
Die letzten acht Jahre ihres Lebens verbringt Droste–Hülshoff bei ihrer Schwester auf Schloss Meersburg am Bodensee, in einer kleinen Wohnung mit Turm und Blick über den See, die heute im Originalzustand besichtigt werden kann.
Ebner, Jeannie
Ebner-Eschenbach, Marie von (1830 – 1916)

„Eine gescheite Frau hat Millionen geborener Feinde: alle dummen Männer“ – so der Ausspruch von Marie von Ebner-Eschenbach, die als erste Frau das Ehrendoktorat der Universität Wien erhalten hat.
Ihr Werk zeigt eine Geisteshaltung, die für das ausgehende 19. Jahrhundert noch ungewöhnlich war. Obwohl sie selbst aus einer wohlhabenden Adelsfamilie kommt, übt sie Kritik an der Aristokratie und rückt die Schicksale von Außenseitern und Angehörigen der sozialen Unterschicht mit Wärme aber ohne Gefühlsduselei in den Mittelpunkt.
Sie wird 1830 auf Schloss Zdislawitz in Mähren geboren und verliert sogleich die Mutter. Mit sieben Jahren verliert sie auch die Stiefmutter. Die zweite Stiefmutter, eine gebildete Frau, erweckt in der kleinen Marie den Sinn für Literatur und besucht mit ihr regelmäßig das Burgtheater. So waren es vor allem die Dramen von Schiller, die sie später – allerdings eher erfolglos – anregen sollten, Stücke zu schreiben.
Mit 18 Jahren heiratet sie ihren Cousin Moritz von Ebner-Eschenbach, der ihre literarischen Ambitionen kräftig unterstützt. Ihren ersten großen Erfolg kann sie mit dem sozialkritischen Kurzroman „Božena“ feiern, der ihr die Türen der Verlage öffnet. Die heute bekannteste Erzählung ist „Krambambuli“, die berührend spannend von der Treue und Zerrissenheit eines Hundes handelt.
Ab 1856 lebt die Autorin ständig in Wien, macht neben unermüdlichem Schreiben eine Uhrmacherausbildung und sammelt Uhren, die sich heute im Wiener Uhrenmuseum befinden.
Eichendorff, Joseph von (1788 – 1857)

Joseph von Eichendorff ist wohl der bedeutendste Dichter der Romantik, der sogar so etwas wie einen Vorläufer eines Roadmovies geschrieben hat – doch dazu später.
Geboren in Schlesien, das heute zu Polen gehört, wächst er in einem Schloss, dem Familiensitz seiner Familie, auf. Mit 8 Jahren beginnt er ein Tagebuch und eine Naturgeschichte zu schreiben, die er selbst illustriert. Die wohlbehütete Kindheit ist bald vorbei, denn sein Vater, ein Offizier, hatte so hohe Schulden angehäuft, dass er fliehen muss, um nicht im Gefängnis zu landen.
Ein Verwandter nimmt sich des Knaben an und ermöglicht Eichendorff eine Ausbildung bis zum Jura-Studium.
Mit 20 Jahren packt ihn die Reiselust. So kommt Joseph von Eichendorff von Regensburg mit dem Postschiff nach Wien. Hier findet er viele gleichgesinnte Freunde, die sich in Maria Enzersdorf rund um den Priester und Stadtpatron von Wien, Clemens Maria Hofbauer zusammengefunden hatten. Dieser sogenannte „Romantikerkreis Maria Enzersdorf“ errang literarische Bedeutung durch Namen wie Friedrich Schlegel oder Zacharias Werner, und mehrere Gräber der Romantiker sind heute noch auf dem Ortsfriedhof zu sehen.
Obwohl Joseph von Eichendorff 2 Jahre lang in den Befreiungskriegen gegen Napoleon gekämpft hat, war ihm jede Art von Nationalismus fremd. Ihn bewegten die Natur und die Trauer um die verlorene Kindheit.
Neben unzähligen Gedichten schrieb Eichendorff die Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“, die als Höhepunkt und Ausklang der Romantik bezeichnet wird. Sie beschreibt die Wanderung und Erlebnisse eines einfachen jungen Mannes durch halb Europa und gleicht in der Handlung einem modernen „Roadmovie“, in dem die Reise im eigentlichen Sinn zur Suche nach Freiheit und Identität wird.
Fallersleben, August Heinrich Hoffman von (1798 – 1874)

Kinderlieder wie „Alle Vögel sind schon da“ oder „Kuckuck, Kuckuck, ruft`s aus dem Wald“ sind uns allen – von klein auf – ein Begriff. Weniger bekannt ist, dass sie aus der Feder von August Heinrich Hoffmann von Fallersleben stammen, der als Sohn des Gastwirts und Bürgermeisters in Fallersleben zur Welt gekommen ist.
Mit 18 Jahren beginnt er in Göttingen sein Studium der Theologie „mit wenig Geld und wenig Lust“, wie er selbst schreibt. Sein wirkliches Interesse gehört dem klassischen Altertum. Doch als er in Kassel mit Jakob Grimm zusammentrifft, fragt dieser, ob ihm das eigene Vaterland nicht näher läge. So wechselt er zur Germanistik und deutschen Philologie.
Seine spätere Berufsbahn ist durch Höhen und Tiefen geprägt, die hier aufzuzählen den Rahmen völlig sprengen würde. Grund dafür ist jedenfalls das politische Chaos, das durch die Niederlage Napoleons und die wiedererstandene Kleinstaaterei und die damit verbundene Aufhebung erkämpfter Bürgerrechte entsteht. Vor allem an Universitäten wächst der Widerstand und mündet 1848 in eine Revolution.
Sicher trägt auch die Gedichtsammlung „Unpolitische Lieder“ von Hoffmann von Fallersleben dazu bei, die keineswegs unpolitisch war und mit 12.000 Exemplaren reißenden Absatz findet. Für viele Machthaber wird er zum gefährlichen Feindbild, verliert Professuren, muss fliehen, findet anderswo Unterschlupf – einmal als Kuhknecht – oder er wird in einem anderen Kleinfürstentum wieder groß gefeiert.
Als Verfechter eines geeinten Deutschlands schreibt er das „Lied der Deutschen“, das 1922 zur deutschen Nationalhymne erklärt wird. Im „Dritten Reich wird nur die erste Strophe „Deutschland, Deutschland über alles“ gesungen. Heute besteht die deutsche Nationalhymne nur noch aus der dritten Strophe, die mit den Worten beginnt: „Einigkeit und Recht und Freiheit“.
Flemmich, Klaus (1931 – 2004)

Klaus Flemmich ist 1931 in Prag geboren, lebt später in Salzburg und Wien, wo er Medizin studiert und sich der Orthopädie zuwendet. Um 1965 entdeckt das Ehepaar Flemmich ein altes Weinbauerhaus in Maria Enzersdorf, das sie vor dem Abriss retten und liebevoll renovieren. Die musisch-humanistische Neigung der Eheleute zeigt eine Tiefe, die in den Gedichten des Mannes unverkennbar ist und unmittelbar berührt.

Tief betrauert von vielen stirbt Klaus Flemmich 2004 unerwartet einige Wochen vor seiner schwerkranken Frau Erika. Die Erinnerung hält ein Haus aufrecht, dass heute zu den schönsten Wahrzeichen des Ortes gehört.
Fontane, Theodor (1819 – 1898)

Theodor Fontane entstammt einer ursprünglich hugenottischen Familie, die nach der Flucht aus Frankreich in Preußen Aufnahme fand. Sein Vater ist Apotheker, und dieser Beruf sollte auch dem Sohn vorbestimmt sein, bevor er den literarischen Weg beschreitet. Das calvinistische Elternhaus mag dazu beigetragen haben, seinem Sprachstil eine sachliche Note zu geben, die ihn später auch als Journalist in England, sowie in den Kriegen gegen Dänemark und Frankreich, als Berichterstatter für die konservative preußische „Kreuzzeitung“ populär machen.
Mit 20 Jahren veröffentlicht er erstmals Gedichte und die Novelle „Geschwisterliebe“. Neun Jahre später, 1848, kämpft er auf den Barrikaden von Berlin gegen die preußische Tyrannei, die für kurze Zeit dem König mehr Freiheit abringen konnte.
Sein literarischer Durchbruch mit Romanen, die hauptsächlich im Offiziers- und Adelsmilieu handeln, gelingt ihm erst mit 60 Jahren. Vor allem mit „Effi Briest“ und den „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ schuf er zeitlose Werke, die auch heute noch gerne gelesen werden.
George, Stefan (1868 – 1933)

Stefan George, geboren in Büdesheim bei Bingen am Rhein, entstammt einer begüterten Weinhändler-Familie. Als Kind wirkt er verschlossen, geht eigene Wege und neigt zu einer Selbstherrlichkeit, die sein ganzes Leben kennzeichnet.
Schon während der Schulzeit entstehen Gedichte, die er ab 1887 in der mit Freunden gegründeten Zeitung „Rosen und Disteln“ veröffentlicht. Nach der Matura reist er nach London, Paris und Wien, trifft bedeutende Literaten wie Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine und Hugo von Hofmannsthal. Unter dem Einfluss der sogenannten Symbolisten entwickelt er eine Abneigung gegen den deutschen Realismus. Sein frühes Werk zeigt deutlich den Versuch einer lyrischen Erneuerung.
Gemeinsam mit einem Freund gründet er die Zeitschrift „Blätter für die Kunst“, die nobel im neuen Jugendstil gestaltet ist, und liest vor ausgewähltem Publikum, gekleidet in priesterliches Gewand.
Es entsteht ein Bund von Gleichgesinnten, deren Meister George ist. Dazu zählt unter anderen auch Klaus Schenk von Stauffenberg, der spätere Attentäter von Hitler, sowie Hugo von Hofmannsthal, der sich den homoerotischen Annäherungen Georges widersetzt und die Gruppe verlässt, da auch die künstlerischen Vorstellungen auseinander gleiten.
1902 lernt George auf der Straße den 14-jährigen Gymnasiasten Maximilian Kronberger kennen und beginnt, sich häufig mit ihm zu treffen. Dieser scheibt bereits Gedichte und hofft durch diese Bekanntschaft mit dem George-Kreis auf eine Vervollkommnung seiner Gedichte.
Nach dem plötzlichen Tod des Jungen, der unter dem Namen „Maximin“ in die Literaturgeschichte eingeht, wird dieser von George und seinen Jüngern verklärt zu einem göttlichen Wesen erhoben, das „in unsere Kreise getreten war“.
Fortan beginnt sich der um den Dichter gescharte Kreis zu wandeln, nimmt prophetisch-religiösen Charakter an, und George erhebt sich zum Richter oder Ankläger, der mit seinen Jüngern gegen eine Zeit der Verflachung ankämpft.
Stefan Georges öffentliche Inszenierungen und sein unbestritten großes Werk erreichen nach dem verlorenen 1. Weltkrieg vor allem bei der deutschen Jugend eine Popularität, die auch die aufstrebenden Nationalsozialisten zu nützen versuchen. Sie bieten ihm lukrative und ehrenvolle Ämter, die er alle ablehnt. Auch die pompöse Feier zu seinem 65. Geburtstag besucht er nicht. Bereits schwer leidend fährt er in die Schweiz zur Behandlung und verstirbt im Krankenhaus von Locarno.
Goethe, Johann Wolfgang von (1749 – 1832)

Goethe, der Dichterfürst, wie er gerne genannt wird, stammt aus einer begüterten Frankfurter Bürgerfamilie. Schon wie sein Vater, ein Jurist und Kaiserlicher Rat, studiert er die Rechtswissenschaften, erfand aber bereits als Kind Märchen, die er in seinem Puppentheater anderen Kindern mit Begeisterung vorspielte.
Im Laufe seines Lebens schrieb er über 3000 Gedichte und unzählige Theaterstücke. Seinen ersten großen Erfolg kann er mit 24 Jahren mit dem Stück „Götz von Berlichingen“ feiern, mit dem in der Volksseele tief verankerten Zitat, „Er kann mich im Arsche lecken“.
Ein Jahr darauf schreibt er den schwärmerischen Roman „Die Leiden des jungen Werther“, als Folge einer unerfüllten Liebe. Das Buch wird zum Bestseller. Die beschriebenen Gefühlsaufwallungen trafen genau den Nerv der „Sturm und Drang Zeit“ und lösten sogar eine Selbstmordwelle unter jungen Männern aus.
Mit 26 Jahren holt ihn sein Freund und Gönner, Herzog Carl August, in die Residenzstadt Weimar. Dort übernimmt Goethe politische Ämter, wird Minister, leitet das Hoftheater, befasst sich bis ins hohe Alter wissenschaftlich mit Fragen der Geologie, Botanik, Mineralogie und verfasst eine Farbenlehre.
Amtsmüdigkeit und Liebeswirren stürzen ihn nach 10 Jahren Weimar in eine Lebenskrise. Lange Italienreisen mit neu entbrannter Liebe zu einer feurigen Römerin, lassen sein schöpferisches Talent wieder erblühen. Diese Wiedergeburt, wie er es selbst nannte, beflügelte ihn später zu den „Römischen Elegien“, einem seiner wichtigsten lyrischen Werke.
Zurück in Weimar bleiben seine Schaffenskraft und sein Ruhm ungebrochen und er trifft Größen dieser Zeit, wie Napoleon oder Beethoven. Goethes „Faust“, eine Tragödie in zwei Teilen, gilt als bedeutendstes Werk der deutschen Literatur. 60 Jahre lang arbeitete Goethe immer wieder an dieser Aufgabe, eine Menschheitsparabel zu schaffen. Es ist wohl unbestritten das Haupt- und Schlüsselwerk des Dichters.
Goethes Beziehung zu Frauen bleibt sein Leben lang kompliziert. Mit 57 Jahren entschließt er sich nach langer wilder Ehe seinen „Bettschatz“, die fast 17 Jahre jüngere Christiane Vulpius zu heiraten, die aus ganz einfachen Verhältnissen kam. Als sie stirbt, bleibt Goethe dem Begräbnis fern.
Grillparzer, Franz (1791 – 1872)

Franz Grillparzer ist vor allem als Dramatiker bekannt. Stücke wie „Die Ahnfrau“ oder „König Ottokars Glück und Ende“ gehören auch heute noch zum Repertoire deutschsprachiger Bühnen. Weniger bekannt sind seine Erzählungen und Gedichte.
Sein Lebensweg verläuft in ziemlich ruhigen Bahnen, auch wenn es politisch gravierende Umbrüche, wie die napoleonische Besetzung Wiens 1805 und den Zerfall des „Heiligen Römischen Reiches deutscher Nation“ 1806 gibt.
Er wächst im gehobenen Wiener Bürgertum auf, wo der Vater als Rechtsanwalt einen guten Namen hat. Die Sommer verbringen Mutter und Kinder gerne bei Verwandten in Maria Enzersdorf, heute Riemerschmidgasse, wo er in einem Teich fast ertrunken ist.
Nach seinem Studium tritt er in den Staatsdienst ein und fristet sein Leben als Beamter, zuletzt, bis zur Pensionierung, als Archivdirektor der kaiserlich-königlichen Hofkammer. Eine lange Freundschaft verbindet ihn mit Beethoven, was die berührende Trauerrede zu dessen Tod auch belegt.
Grillparzer wird gerne als österreichischer Nationaldichter bezeichnet und das mit Recht. Die Zeit des „Josephinischen Absolutismus“ mit der Regel „Alles für das Volk – nichts durch das Volk“ führt zwar zu einer Widersprüchlichkeit, die zwischen Konservatismus und Opposition schwankt und doch zu Loyalität und Patriotismus steht. Eine typisch österreichische Eigenschaft, die man heute treffend als „Raunzertum“ bezeichnet.
Diese Gratwanderung zwischen romantischer Fantasie und distanziertem Realismus zeichnet nicht nur Grillparzers Dramen, sondern auch seine Erzählungen und Gedichte aus.
Hesse, Hermann (1877 – 1962)

Hermann Hesse ist sicher einer der ganz großen Autoren des vergangenen Jahrhunderts. „Narziss und Goldmund“ oder „Der Steppenwolf“ sind weltweite Erfolge. Aber auch seine lyrische Dichtung hat im deutschen Sprachraum ungebrochene Bedeutung.
Hesse wird in eine tiefreligiöse Missionarsfamilie im baden-württembergischen Calw geboren, seine Kindheit ist von den Eltern scheinbar vorgezeichnet. Mit 14 wird er in ein evangelisch-theologisches Seminar gesteckt, aus dem er aber nach sieben Monaten flieht. Das geliebte, doch starre, pietistisch-religiöse Elternhaus findet er scheinheilig. Dieser Zwiespalt treibt ihn zu einem Selbstmordversuch und schließlich in eine Nervenheilanstalt.
Nach einer Mechanikerlehre für Turmuhren in Calw erlernt er den Beruf des Buchhändlers in Tübingen und Basel, wo er sich gegen den Willen der Eltern auch niederlässt, um sich voll dem Schreiben zu widmen. Hier feiert er mit dem Roman „Peter Camenzind“ seinen ersten literarischen Erfolg.
In diese Zeit fällt auch seine erste Ehe, die nach 15 fragilen Jahren in die Brüche geht. Später heiratet er noch zweimal, ohne jedoch der eigenen Einsamkeit zu entkommen. Immer wieder erleidet er Nervenzusammenbrüche. Trotz vieler Reisen und lebhaft gesellschaftlichen Umgangs bleibt Hesse im Grunde ein Einzelgänger mit unstetem Leben, der Störungen nur schwer erträgt. So lässt er in Montagnola die „Casa Hesse“, seinen letzten Wohnsitz, mit zwei Eingängen und zwei Treppen errichten, um unerwünschte Begegnungen mit seiner dritten Frau Ninon vermeiden zu können. Doch seine literarische Schaffenskraft ist ungebrochen. Hier verbirgt sich, wie so oft bei Künstlern, hinter all dem Glanz, wie dem Nobelpreis 1946, eine Unergründlichkeit, die durch eigene Worte des Dichters leichter fassbar wird:
„Heim kommt man nie. Aber wo befreundete Wege zusammenlaufen, da sieht die Welt für eine Stunde wie Heimat aus.“
Heym, Georg (1887 – 1912)

Trotz seines kurzen Lebens hat Georg Heym ein schriftstellerisches Werk hinterlassen, das ihn zu einem der bedeutendsten Lyriker der deutschen Sprache macht. Er ist Wegbereiter des literarischen Expressionismus, der in der Folge viele Dichter und Dichterinnen beeinflusst hat. In seinem Nachlass finden sich rund 500 Gedichte und lyrische Entwürfe, die in einem kurzen Zeitrahmen entstanden sind. Aber auch 16 unvollendete Dramen.
Aufgewachsen in einem sehr konservativen Elternhaus, versucht er sich sehr bald aus dieser düsteren Umklammerung zu lösen. Sein Vater ist Staatsanwalt, tief religiös und schwermütig. Die Mutter ist eine stille, im Hintergrund der Familie stehende Person und die Schwester neigt, wie der Vater, auch zu Schwermut.
Sein Bezug zum Vater lässt ihn bereits sehr früh mit dem Schreiben beginnen. Auslösend ist der nervliche Zusammenbruch des Vaters, der in seiner Funktion als Staatsanwalt einer Hinrichtung beiwohnen musste.
Geboren in Hirschberg in Schlesien, muss Georg Heym sehr oft die Schule wechseln, da der Beruf des Vaters dies erfordert. Nur unter Schwierigkeiten schafft er einen Abschluss von Gymnasium und Universität. Er hat auch Probleme mit der Rechtschreibung, die den Verlagen zusätzliche Arbeit macht und das Drucken der Texte oft verzögert, deren Qualität aber unangefochten ist.
Am 16. Jänner 1912 trifft sich Heym mit einem Freund, um auf der Havel Schlittschuh zu laufen. Der Freund stürzt in ein Wasserloch und Heym will ihn retten. Das Eis bricht und beide ertrinken.
Das schlichte Grab des Dichters befindet sich in Berlin-Charlottenburg. Wie eine Vorahnung mutet Heyms Tagebucheintragung vom 30. Oktober 1910 an:
„Auf meinem Grabstein soll nichts anderes stehen als KEITAI. Kein Name, nichts. KEITAI. Er schläft, er ruhet aus“.
Keller, Gottfried (1819 – 1890)

Gottfried Keller ist ein Schweizer Dichter. Geprägt durch den Vormärz, jener Epoche, die 1848 in weiten Teilen Europas Revolutionen gegen die herrschende Schicht ausgelöst hat, bedient er sich einer Sprache, die als „Bürgerlicher Realismus“ bezeichnet wird. Neben Gedichten sind es vor allem seine Romane, wie „Der grüne Heinrich“, die ihn berühmt gemacht haben.
Geboren in Zürich, wächst er in ärmlichen Verhältnissen auf. Er besucht eine Armenschule, an der allerdings nach der Methode des bekannten Pädagogen Pestalozzi unentgeltlich unterrichtet wird. Danach folgen ein „Landknabeninstitut“ und schließlich eine neu gegründete kantonale Industrieschule. Diese muss er wegen eines jugendlichen Unfugs vor dem Haus eines Lehrers strafweise verlassen.
Damit war aber der Weg für seine wirklichen Begabungen, nämlich Malerei und Dichtung, frei. Von Zürich zieht es ihn nach München, wo er sich mit Landschaftsmalerei durchhungert und schwer an Typhus erkrankt. Die Not bringt ihn zum Schreiben, das schließlich zur eigentlichen Berufung wird. Neben Natur- und Liebesgedichten entstehen Schriften gegen Tyrannei und Knechtschaft. Im Revolutionsjahr studiert er in Heidelberg und zwei Jahre später lebt er bereits in Berlin als freier Schriftsteller. Er wird bekannt, doch das Geld bleibt knapp.
Mit 36 Jahren kann er endlich mit einem festen Einkommen rechnen. Denn er wird vom neu etablierten Schweizer Bundesstaat zum Staatsschreiber des Kantons Zürich ernannt, mit starkem Einfluss auf die Schweizer Demokratie-Entwicklung.
Mit 47 verlobt er sich mit einer Pianistin, die wenige Wochen später Selbstmord begeht. Nach sieben Jahre Trauer folgt ein letzter Heiratsversuch, der aber an einer heimlichen Liebschaft der Heißverehrten scheitert. Nach Jahren schreibt er mit leiser Selbstironie:
„Ich bin ein alter Junggeselle – ein kleiner dicker Kerl, der abends 9 Uhr ins Wirtshaus und um Mitternacht zu Bette geht.“
Morgenstern, Christian (1871 – 1914)

Christian Morgenstern hat in der Riege der Dichter und Dichterinnen eine Sonderstellung. Seine witzigen, ja oft ausgesprochen skurrilen Reime lassen einen Menschen vermuten, der lustig und sorgenlos durchs Leben geht. Die Wirklichkeit sieht anders aus.
Als er 10 Jahre alt ist, stirbt seine Mutter an Tuberkulose, die auch er bekommt. Sein Vater, ein Maler, tut sich schwer mit dem sensiblen Knaben. Er kommt zum Patenonkel und dann ins Internat, wo noch die Prügelstrafe üblich ist. Danach landet er auf Wunsch des Vaters in einer Militär-Vorbildungsschule, die er wegen des Drills nach einem halben Jahr abbricht und in ein Gymnasium wechselt. In der Folge studiert er Nationalökonomie in Breslau und gründet mit Freunden die Zeitschrift „Deutscher Geist“ unter dem Motto „Der kommt oft am weitesten, der nicht weiß, wohin es geht“.
Krankheitsschübe der Tuberkulose plagen ihn seine Leben lang. Einen ersten Kuraufenthalt lehnt sein Vater ab. Nach abgebrochenem Studium lebt er vom Übersetzen skandinavischer Autoren, wie Ibsen und Hamsun, schreibt für mehrere Zeitungen und wird auch Verlagslektor. Unter den eigenen Werken erreichen die „Galgenlieder“ den höchsten Bekanntheitsgrad. Jetzt finanziell unabhängig, reist er viel in die Schweiz und nach Italien, wo er auch seine spätere Frau Margareta Gosebruch von Liechtenstein kennenlernt.
Seine eigene Schaffenskraft wird immer wieder durch schwere Krankheitsausbrüche unterbrochen. 1909 trifft er bei einem Vortrag in Berlin den – aus Brunn am Gebirge stammenden – Anthroposophen Rudolf Steiner, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbinden sollte.
Sanatorien im Süden helfen wenig. Schließlich stirbt Christian Morgenstern in Südtirol. Grab und Urne befinden sich auf Initiative Rudolf Steiners auf dem Areal des Goetheanums in Dornach in der Schweiz.
Schiller, Friedrich (1759 – 1805)

„Der Friedrich-Schiller-Code“… kein Spielfilm, jedoch eine spannende Geschichte zum Kopf des berühmten Dichters… doch dazu später.
Friedrich Schillers Leben fällt in eine Zeit von Wandel und politischen Umbrüchen, die sich in seinem Werdegang und Denken deutlich widerspiegeln. In Frankreich ist Revolution und in Deutschland regieren Fürsten, die oft mit Willkür jeden freien Geist unterdrücken.
Geboren als Sohn eines Offiziers und Wundarztes, ist seine Laufbahn vorerst vorgezeichnet. Er kommt in Stuttgart auf die Militärakademie, wo der Drill so unerträglich hart ist, dass der 15-Jährige zum Bettnässer wird. Später, als Militärarzt, betreut er ein Regiment der „Herzoglich Württembergischen Armee“ mit – wie er selber schrieb – „240 fast ausschließlich Invaliden und Krüppel“.
„Die Räuber“ ist sein erstes Drama, das veröffentlicht wird. Das Spannungsfeld zwischen Gesetz und Freiheit löst in Mannheim Begeisterungsstürme aus. Die Aufführung muss Schiller allerdings heimlich besuchen, da der Fürst keine Erlaubnis dazu gegeben hatte.
Überhaupt verschlechtert sich das Verhältnis zum despotischen Landesfürsten immer mehr. So bleibt ihm schließlich nur die Flucht nach Mannheim, wo er dann unter fremdem Namen lebt. Seine Schaffenskraft und sein Erfolg wuchsen aber mit jedem Tag. Dramen, wie „Luise Millerin“ oder „Kabale und Liebe“ werden überall bejubelt, sodass der kunstsinnige Herzog Carl August von Sachsen-Weimar ihn mit dem Titel „Weimarischer Rat“ auszeichnet, ein Titel ohne Geld, was Schiller fast in den Schuldturm treiben sollte.
1785 bittet ihn einer seiner Gönner die Ode „An die Freude“ zu schreiben, die von Beethoven vertont, heute zur Europa-Hymne geworden ist.
In Weimar entwickelte sich auch die Freundschaft zu Goethe, die mit der Zeit zu einem innigen Verhältnis wurde.
Schiller stirbt mit 45 Jahren an tuberkulöser Lungenentzündung. 21 Jahre später sollten die Gebeine vom Friedhof in die Weimarer Fürstengruft übersiedelt werden, man konnte diese aber nicht mehr mit Sicherheit Schiller zuordnen. So schaffte man jene, die man für richtig hielt, zunächst in die Weimarer Bibliothek, wo Goethe den Schädel heimlich auslieh, um das Gedicht „Bei Betrachtung von Schillers Schädel“ zu verfassen. Die sterblichen Überreste kamen 1827 in die Fürstengruft, wo auch Goethe auf eigenen Wunsch neben Schiller die letzte Ruhe fand.
1911 tauchte ein weiterer Schädel auf, den man Friedrich Schiller zuschrieb. Im Rahmen des Forschungsprojektes „Der Friedrich-Schiller-Code“ stellte man erst 2008 durch eine DN-Analyse fest, dass keiner der Schädel von Schiller war. Das Skelett in Schillers Sarg konnte mindestens drei verschiedenen Personen zugeordnet werden – der Sarg von Friedrich Schiller in der Fürstengruft steht heute leer.
Thoma, Ludwig (1867 – 1921)

Ludwig Thoma ist ein echt bayrischer Autor, der es blendend verstand, die Mentalität in seiner Heimat liebevoll satirisch und trotzdem ungeschminkt realistisch darzustellen.
Er wird als fünftes von acht Kindern des Königlichen Oberförsters Max Thoma und dessen Frau Katharina in Oberammergau geboren. Als er sieben ist, übersiedelt die Familie nach München, wo der Vater bald stirbt und die Mutter so schwer erkrankt, dass ein Vormund nötig wird. Nach Lateinschule, Internat und Studium der Rechtswissenschaften wird Ludwig Thoma Gerichtspraktikant und schließlich Anwalt in Dachau.
Ein Redakteur der „Augsburger Abendzeitung“ erkennt Thomas Begabung und ebnet durch regelmäßige Veröffentlichungen seinen Weg zum Schriftsteller.
Mit dreißig zieht er nach München und widmet sich voll dem Schreiben, vor allem für die satirische Zeitschrift „Simplizissimus“. Er bereist Europa und schreibt an mehreren Theaterstücken.
Gemeinsam mit Hermann Hesse gründet er 1906 die linksliberale Zeitschrift „März“, die sich zu einer der wichtigsten Kulturblätter Deutschlands entwickelte. Thoma muss wegen eines Artikels sechs Wochen ins Gefängnis, weil er einige Mitglieder eines Sittlichkeitsvereins beleidigt hatte.
Als freiwilliger Sanitäter zieht er in den 1. Weltkrieg, erkrankt an der Ostfront schwer an der Ruhr und erlebt schmerzlich den Niedergang Deutschlands. Der verlorene Krieg und die politischen Veränderungen führen zu zahlreichen Artikeln mit antisemitischer Polemik, die Thoma anonym im „Miesbacher Anzeiger“ erscheinen ließ.
Auch wenn dies einen Schatten auf sein Werk wirft, überwiegen doch das Sympathische und der urbayrische Humor in den rund dreißig Theaterstücken und Büchern, wie der Riesenerfolg seiner „Lausbubengeschichten“ noch heute beweist.
Trakl, Georg (1887 – 1914)

Der österreichische Dichter Georg Trakl zählt mit seiner Wortgewalt unangefochten zu den bedeutendsten Poeten des frühen 20. Jahrhunderts. Auch wenn er dem Expressionismus zugeordnet wird, ist sein eigenständiger Weg unverkennbar.
Die Kindheit in Salzburg prägt sein kurzes Leben. Als fünftes von sieben Geschwistern wächst er in einer wohlhabenden Familie auf, doch die Mutter ist drogenabhängig und ihre Stellung nimmt eine Gouvernante ein, die den Knaben in die französische Dichtung um Rimbaud oder Baudelaire einführt.
Trakls Dichtung lässt eine sehr enge Beziehung zu seiner jüngeren Schwester „Gretl“ erkennen, die verklausuliert eine inzestuöse Beziehung und den frühen Konsum von Drogen vermuten lässt.
Nach Abbruch des Gymnasiums beginnt er ein dreijähriges Apothekerpraktikum, um leichter an Rauschmittel zu kommen. 1910 wird er Magister der Pharmazie und meldet sich als Einjährig-Freiwilliger zum Militär.
Danach, in Innsbruck, lernt er seinen großen Förderer Ludwig von Ficker kennen, der seine Gedichte regelmäßig drucken lässt und ihn in die österreichische Literaturszene einführt. Trotz des steilen künstlerischen Erfolges nehmen Trakls Angstzustände und Depressionen aufgrund des Drogen- und Alkoholkonsums bedrohlich zu.
1914 beginnt der Erste Weltkrieg. Trakl wird als Militärapotheker einberufen und erlebt die Schlacht von Gródek, ein Gemetzel in Galizien, mit Hunderten Schwerverletzten, denen er aus Materialmangel machtlos gegenübersteht. Schockierende Erfahrungen auf dem Kriegsfeld führen zu seinem totalen Nervenzusammenbruch. Trakl will sich erschließen, was Kameraden aber verhindern. Nach einem Fluchtversuch kommt er in das Krakauer Militärhospital und verstirbt dort nach einer Überdosis Kokain.